 La
peinture est pour moi le moyen de jeter sur la toile ou le papier,
mes émotions. J'utilise pour cela principalement les acryliques,
pigments et liants vinyliques, qui sèchent rapidement et
permettent de travailler par couches successives de façon
à créer des matières qui accrochent la lumière,
les ombres….et les idées. Je déchire, je colle,
je recouvre en partie le travail ébauché, laissant
apparaître des aspects fugitifs et cachés de mes émotions
que je dévoile et fixe avec la peinture. Le bleu est ma couleur.
Viennent s'y ajouter les ocres, les terres naturelles ou brûlées,
le rouge, le noir et le blanc enfin, indispensables aux contrastes
forts.
Les évènements que je traverse me donnent le ressenti
dont j'ai besoin pour travailler. Je me jette alors dans la matière
et j'aime aligner les séries de format, couleurs, collage
et techniques identiques.
L'abstraction et la figuration font partie intégrante de
ma peinture. Je passe de l'un à l'autre suivant les moments….les
humeurs. Le nu alors succède aux déchirures. La craie,
les pastels, l'huile, remplacent l'acrylique parce que plus doux,
plus sensuels. Le travail du corps m'est indispensable. Je le peints
mais je le sculpte aussi, avec la terre, matière souple à
souhait que l'on façonne à son envie. Moderne dans
ma recherche picturale, j'avance au gré du temps, disposant
avec passion de tous les éléments mis à ma
disposition, cartons, papiers, terre, sable, bois, pierre, colle,
peintures, vernis…etc.
La toile ou le carton se prêtent chacun à une technique
particulière, répondant avec leurs qualités
propres, souplesse ou dureté, à un geste, une émotion
choisie. Le geste s'adapte au format et le format à l'humeur
de l'instant .Et le hasard souvent offre à notre savoir un
plus qu'il faut fixer, apprivoiser, dominer, retrouver et façonner
à notre guise jusqu'à imprimer sur le support la réalisation
qui nous aura permis de retrouver le sérénité.
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C'est en 1981 qu'elle entreprend une formation aux Beaux Arts
de Grenoble, aboutissement d'une passion pour le dessin qui la
pousse à découvrir les secrets de la peinture. Depuis,
chacune de ses toiles va bien au delà d'une simple reproduction
de l'image, une vision personnelle s'éloignant de la réalité.
Abstraction ou figuration, chaque toile est le fait d'une réflexion,
un jeu de matières , un travail en profondeur qui lui permet
d'exprimer librement toutes les impressions de la vie et les vagabondages
de son âme.
Artiste résolument moderne, Martine Chaperon présente
principalement des acryliques sur toile et papier, des œuvres
au caractère fort dont se dégage une étrange
puissance, presque palpable. Couchées sur la toile au couteau,
à la brosse ou carrément avec les doigts, ces impressions
de la vie et vagabondages de l'âme ne laissent pas indifférents,
tant par le jeu des couleurs, sombres ou éclatées
que par la danse des formes directrices, souvent géométriques,
toujours fuyantes.
(Var matin/Ste Maxime)
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Peinture